Artistes africaines à retrouver au musée d’Abobo, Côte d’Ivoire

Le MUCAT, ( musée des cultures contemporaines Adama Toungara ) abrite depuis le 07 avril jusqu’au 21 août 2022 l’exposition Memoria . C’est un incontournable. Pourtant, on prend rarement le temps de le visiter. Niché dans le cœur de la commune d’Abobo, le MUCAT est un lieu chargé d’histoires inspirantes et visuellement belles, il fait partie des joyaux de la commune d’Abobo. Dans cet article, la rédaction vous révèle un petit portrait de 3 artistes africaines dont les œuvres sont exposées au MUCAT.

L’exposition Memoria

Récit d’une autre Histoire, l’exposition Memoria incarne l’idée d’une mémoire collective composée d’une myriade de récits, d’histoires, de questionnement d’expériences éparpillées dans nos mémoires individuelles, personnelles et intimes. Cette idée est ici révélée à travers les œuvres d’artistes d’origines africaines dont le travail renvoie à la reconstruction d’un tout commun, d’un tout universel qui renouvelle notre regard sur la création contemporaine issue d’Afrique et de ses diasporas.

Ces femmes mènent une brillante carrière d’artiste : portrait !

 

Na Chainkua Reindorf

Na Chainkua Reindort (née en 1991) est une plasticienne d’origine ghanéenne aujourd’hui installée aux États-Unis. En 2017, elle obtient un master en beaux-arts à l’université Cornell (Ithaca). A travers ses recherches sur la matérialité textile, l’artiste articule histoire collective et récits singuliers en valorisant la longue tradition textile de l’Afrique de l’Ouest. Le tissage est appréhendé comme un véritable langage, une écriture, dont Na Chainkua Reindort se saisit pour interroger les représentations du corps, la symbolique des étoffes et de leurs motifs. Dans une démarche féministe, elle explore également la notion de genre, traditionnellement associée au travail textile comme étant une activité domestique dite « féminine ».

 

Carine Mansan

Née en 1988, vit et travaille à Abidjan, Côte d’ivoire. Carine Mansan, artiste peintre et plasticienne née à Abidjan, perd sa mère très jeune. Impactant très profondément sa future démarche artistique. Après des études secondaires, elle quitte la Côte d’Ivoire pour étudier le design d’intérieur à Paris, au sein de la prestigieuse école de Condé. C’est au cours de son parcours universitaire à la faculté de l’aménagement de l’Université de Montréal, Canada, qu’elle rencontre Achilles Kouamé. Au contact de ce professeur de dessin et de peinture à l’académie des Beaux-arts de Montréal, l’artiste explore alors le non figuratif et y trouve l’occasion d’exprimer ses états d’âmes et sa spiritualité, de façon libre et spontanée.

 

Tuli Mekondjo

Tuli Mekondjo (née en 1982) est une artiste autodidacte multidisciplinaire, née en Angola et basée en Namibie. Sa pratique intègre aussi bien la broderie que le collage, la vidéo, la performance ou la peinture, étendant ces supports à l’utilisation de résine et de grains de mahang (un aliment de base namibien). S’appuyant sur des archives photographiques et des histoires liées à la perte et à l’effacement des pratiques culturelles namibiennes, Tuli Mekondjo explore l’histoire et la politique identitaire de son pays à travers le prisme de ceux qui ont vécu en exil pendant la guerre d’indépendance de la Namibie. Son œuvre s’ancre dans une réflexion sur l’histoire culturelle et politique de ce pays.

« Dance with Hollantex », le challenge qui vous fait gagner 10.000 Dollars

#DancewithHollantexchallenge

L’une des marques de tissus de wax les plus populaires et les plus à la mode en Afrique, Hollantex, sort le grand jeu pour les vacances. La marque a lancé depuis le 6 juin et ce, pendant plusieurs mois, un concours exceptionnel de danse dénommé #DancewithHollantexchallenge. 

Pour ce challenge, la maison a fait appelle aux grands noms de la musique africaine et internationale à savoir  Yemi Alade, Sidiki diabaté, Fally Ipupa, Diamond Platnumz, Nancy Isime et Toke Makinwa pour vous faire briller de toutes les couleurs et vous faire gagner jusqu’à 10.000 Dollars soit 06 millions de francs CFA, et bien d’autres prix.

Ce challenge présente une opportunité pour les participants, à travers le port du pagne et la dance , de faire rayonner leur culture et tradition au-delà des frontières de leurs pays respectifs, et surtout d’entrer dans la course pour décrocher une cagnotte, 10.000 Dollars, ainsi que d’autres lots incroyables.

 

COMMENT PARTICIPER AU CHALLENGE?

  • Les participants recréeront leur propres pas de danse « Dance with Hollantex », vêtus de tissus wax (Pagne) de leur choix.
  • Dans leur légende, les participants tagueront @Hollantex_official suivi de l’hashtag #Dancewithhollantexchallenge 
  • Téléchargez la chanson sur Instagram, Facebook ou Tiktok, et enregistrez votre danse. 
  • En publiant taguez Hollantex sur Instagram , sur Facebook ou sur TikTok
  • Utilisez cet hashtag : #Dancewithhollantexchallenge  

https://linktr.ee/Hollantex  (Le lien où télécharger la musique)

LEADER DU PAGNE WAX EN AFRIQUE

Hollantex mise sur un storytelling culturel, créatif mais aussi engagé. Pour preuve, sa sélection d’artistes pour ce challenge. Chaque imprimé délivre un message, mais tous on la même essence : mettre en avant une Afrique unie et porteuse d’espoir pour la nouvelle génération. Hollantex a réussi le pari de rassembler les peuples africains de diverses origines culturelles et de tout âge, autour de ses créations. Un public réceptif car persuadé que les produits véhiculent des valeurs capables de rendre ce monde meilleur.

Source : ELLE.ci

“Tears in Rain #1: Paris, September 1999,” a book by Benjamin Deberdt featuring Mark Gonzales, Aaron Rose and Susan Cianciolo – purple ART

“Tears in Rain #1: Paris, September 1999,” a book by Benjamin Deberdt featuring Mark Gonzales, Aaron Rose and Susan Cianciolo – purple ART

Source: purple.fr/diary/tears-in-rain-1-paris-september-1999-a-book-by-benjamin-deberdt-featuring-mark-gonzales-aaron-rose-and-susan-cianciolo/